OT: Robin Hood

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Note: 6,46 (26 Stimmen) Details

Stimmen-Verteilung: 4 1 1 1 2 2 4 2 4 5

2009 schickte sich Ridley Scott an, die weltbekannte Geschichte um die englische Mittelalter-Legende Robin Hood neu zu erzählen. Ähnlich wie man es einige Jahre zuvor mit der britischen Sagenfigur König Arthur im gleichnamigen Film tat, wollte man auch hier einen möglichst realistischen Ansatz wählen. Somit war es Scotts Anliegen, den realen Robin Hood von der mystischen Sagenfigur zu trennen - so wie die Legende eben hätte sein können. Dabei nahm man sich selbstredend viele Freiheiten, da man grundsätzlich davon ausging, dass jeder Mythos zwar auf einem wahren Vorfall beruhte, dieser aber dennoch über die Jahrhunderte durch unterschiedliche Interpretationen verzerrt dargestellt wurde. Das der historische Robin Hood tatsächlich existierte, kann bis heute nicht zweifelsfrei nachgewiesen werden, auch wenn es mittlerweile zahlreiche Quellen gibt, die mit der Legendengestalt übereinstimmen. Letztlich lässt sich aber festhalten, dass der Mythos Hood zu einem sehr großen Teil eben nur ein Mythos ist. Eine Legende, dessen Geschichte im Mittelalter entstand und über die Jahrhunderte hauptsächlich - wie zur damaligen Zeit üblich - über Baladen, Lieder und Gedichte weiterverbreitet wurde. Zu den bekanntesten Balladen zählt hier „A Gest of Robyn Hode“ aus dem 15.Jahrhundert. Sie dient heute als anerkannte und wichtigste Quelle zur Geschichtsforschung der mythischen als auch historischen Figur des Robins Hoods.

„Lythe and listin, gentilmen, That be of frebore blode; I shall you tel of a gode yeman, His name was Robyn Hode. Robyn was a prude outlaw, [Whyles he walked on grounde; So curteyse an outlawe] as he was one Was never non founde.“

Im Gegensatz zur „Gest of Robyn Hode“, die als vollständig und unverändert überliefert gilt, wurden zahlreiche andere Texte verändert, erweitert und den jeweiligen Zeit- und Lebensumständen angepasst. War die Figur des Robin Hoods anfangs ein simpler Dieb, der hauptsächlich dem Adel und Klerus auflauerte, so wurde seine Figur in späteren Jahrhunderten immer positiver dargestellt. Aus dem hinterhältigen Wegelagerer wurde der König der Diebe, der Rächer der Enterbten. Aus dem mittelalterlichen Straßenräuber Robyn Hode entstand der moderne Freiheitskämpfer Robin Hood.


Links: Gemälde von Daniel Maclise (1845) | Rechts: Hood-Denkmal in Nottingham

Ridley Scott greift diesen Mythos nun erneut auf - und er ist zweifelsohne nicht der erste Filmemacher, der die Legende nicht nur porträtiert, sondern auch eigens interpretiert. Bereits in den 1920er Jahren erschien eine Anzahl von Hood-Filme mit Douglas Fairbanks in der Hauptrolle. Diese Abenteuer-Filme waren durchaus familiengerecht produziert, mit simplen Handlungssträngen und klaren Linien. Die Zeit des Mittelalters wurde auf eine sehr romantisierenden Art und Weise porträtiert. Gleiches gilt auch für „The Adventures of Robin Hood“ aus dem Jahre 1938 - ein 3-Farben-Technicolor-Abenteuerfilm mit Errol Flynn als strahlenden Helden. Bemerkenswert hierbei ist, dass sich diese Produktion unter Filmfans noch sehr großer Beliebtheit erfreut und immerhin in den IMDB-Top-250 vertreten ist. Die ersten realistischen Interpretationen folgten in den 70er und 80er Jahren. Sean Connery durfte in „Robin and Marian“ den Helden darstellen, sein Sohn Jason gar in der britischen TV-Serie „Robin of Sherwood“. 1991 entstand für das britische Fernsehen eine weitere Adaption mit Patrick Bergin in der Hauptrolle, die in einigen Ländern wie Deutschland und Australien auch im Kino zu sehen war. Die Qualität des TV-Films, der sich ganz klar an der reinen Legende orientiert, darf als äußerst hoch bezeichnet werden, konnte aber aufgrund des großen Erfolges des gleichjährigen Costner-Films nicht aus dessen Schatten herausspringen. Costners Porträt darf zweifelsohne zu den bekanntesten und beliebtesten Adaptionen des Stoffes gezählt werden. Trotz ihrer vielen komödiantischen Einlagen und teils überzogenen Darstellungen, kann sie als realistischstes Porträit des Mittelalters unter den Hood-Produktionen bezeichnet werden - auch wenn sie sich ganz klar an der Legende orientierte und nicht an einer realen Möglichkeit. Ridley Scott geht hier nun den umgekehrten Weg - er will eine mögliche Realität darstellen, basierend auf der Legende.



Der Hood-Mythos im Spiegel der Zeit

Anfänglich sollte sein Robin Hood weitaus abstraktere Züge annehmen. Die ursprüngliche Drehbuch-Version mit dem schlichten Titel „Nottingham“ konzentrierte sich auf Hoods klassischen Gegenspieler, dem Sheriff von Nottingham. Dieser wird hier weitaus positiver - oder sagen wir neutraler - dargestellt, während Robin Hood im wahrsten Sinne des Wortes nicht mehr als ein Strauchdieb ist. Russel Crowe wurde ursprünglich für die Rolle vom Sheriff gecastet, welche ihn auch zum Projekt zog. Dieser hätte dann als Hauptcharakter Robin Hood gejagt - somit wäre der Sheriff die Hauptfigur gewesen, Hood nicht mehr als ein Phantom. Auch wenn dies ein sehr interessanter Twist gewesen ist, war Producer Marc Shmuger von der Grundidee zwar angetan, von der Ausführung jedoch nicht. Ein kompletter Rewrite des Drehbuchs wurde angesetzt - und Drehbuchautor Brian Helgeland schrieb eine fast neuen Film nieder. In diesem sollte Robin Hood anfänglich die Rolle des Sheriffs von Nottingham annehmen, welcher in der Eröffnungsschlacht den Normannen zum Opfer fiel. Im Laufe des Films wären beide Rollen - die immerhin nur Sagengestalten sind - miteinander verschmolzen. Robin Hood und der Sheriff von Nottingham wären ein und dieselbe Person gewesen. Auch diese Storyidee wurde letztlich verworfen - es wurde sich der klassischen Sage zurückbesonnen und diese in ein realistisches Setting gebettet. Scott nimmt sich zwar sehr viele Freiheiten und baute seine Geschichte in reale, historische Ereignisse ein, dennoch blieb die Grundkonstellation - die ewige Geschichte von Recht gegen Unrecht - fast unverändert gleich.



Die eigentliche Produktion des letztlich entstandenen Films verlief fast reibungslos. Von April bis August 2009 wurde in England gedreht - wenn man so möchte, nur an Originalschauplätzen rund um das historische Nottingham. Scott legte hierbei einen enormen Wert auf Detailtreue. So wurde Robins Zuflucht im Sherwood Forest bereits über ein Jahr vor dem Drehstart aufgebaut, damit der Drehort genug Zeit hatte um zu verwildern, um eben nicht wie ein Set auszusehen. Doch der Aufwand hat sich leider nicht ganz ausgezahlt. Zwar ist der Film bei einem weltweiten Einspielergebniss von rund 300 Millionen Dollar wahrlich kein Flop gewesen, blieb aber hinter den Erwartungen des Studios zurück. Dies liegt auch daran, dass die gesamte Produktionsgeschichte dem Studio Unsummen an Geld kostete. Bis heute ist nicht eindeutig definierbar, wieviel Geld für das Projekt letztlich investiert werden musste. Offiziell ist von 130 Millionen Dollar die Rede, Branchen-Experten schätzen die tatsächlichen Kosten allerdings auf bis zu 225 Millionen Dollar ein. Dies liegt an der enorm langen Produktionsgeschichte des Films, der durch vollkommen unterschiedliche Phasen ging. Der ursprünglich geplante Film „Nottingham“, für den Russel Crowe bereits unterschrieb, konnte nie fertiggestellt werden. Dennoch musste Crowe selbstredend ausbezahlt werden, da er letztlich für den geplanten Zeitraum zur Verfügung stand und sich dementsprechend sperren ließ. Für „Robin Hood“ unterschrieb Crowe später einen neuen Vertrag - was auch verdeutlicht, dass der fertige Film eine fast neue Produktion darstellt, die sich nur noch bereits vorhandenen Elementen der alten Produktion bediente. Die Tatsache, dass der Film dann letztlich nicht der gewünschte Blockbuster wurde, dürfte in der Buchhaltung von Universal für weitere Kopfschmerzen gesorgt haben. Das Publikum reagierte auf den Film etwas verhalten, ebenso die Kritiker.

Die New York Daily News schrieb...

„The problem with Russell Crowe’s new take on the legend is that it has one muddy boot in history and the other in fantasy.“

Während TheFilmStage.com zu folgendem Resultat kam...

„Robin Hood’s biggest problem is its title. It shouldn’t have been called Robin Hood, or Nottingham or anything of the sort. Because, in fairness to the slew of critics who have pointed it out and based their entire review on this simple scruple, the film is not about Robin Hood, [...]. What the film is about (a torn England and the people who came together to save it) is fascinating.“

Und diese beiden Auszüge fassen den Tenor recht gut zusammen. Zwar wurde die visuelle Stärke und die technischen Aspekte des Films durchweg gelobt, aber inhaltlich sei der Film für den einen Teil der Zuschauer, die den klassischen Hood erwarteten, zu unausgereift, für den anderen Teil der Zuschauer, die sich an einer realen Umsetzung erfreuen wollte, zu sehr gespickt mit Elementen der mystischen Sagenfigur gewesen. Dies könnte wohl eben auch in der recht wechselhaften Produktionsgeschichte liegen, in der die eigentliche Handlung des Films kontinuierlich verändert wurde.



Ridley Scott versucht dies nun mit seinem Director’s Cut wieder auszugleichen.


Bei dem sogenannten Unrated Director’s Cut wurden entscheidende Szenen hinzugefügt, die, die Story nicht nur vertiefen, sondern auch verständlicher machen sollen. Man wählte für einige Szenen alternative Einstellungen und fügte einige brutalere Elemente hinzu, die den realistischen Charakter des Films unterstreichen sollen. Immerhin spielt die Geschichte vor dem Hintergrund einer der düstersten Epochen Europas (zumindest aus humanistischer Sicht). Dennoch ist der Unrated-Cut im Vergleich zu anderen Genre-Kollegen noch recht zahm ausgefallen. Aus „Robin Hood“ wurde kein „Braveheart“. Die hinzugefügten Gewaltdarstellungen beschränken sich letztlich auf ein paar Spritzer Blut, die für die Kinofassung herausretuschiert werden mussten. Des Weiteren wurden lediglich einige Schlachtszenen verlängert, die allerdings vom visuellen Inhalt her in ähnlicher Form bereits an anderer Stelle zu sehen waren. Somit kann man davon ausgehen, dass die meisten Gewaltschnitte keine Zensurschnitte im eigentlichen Sinne darstellen, sondern lediglich aus Timing-Gründen vorgenommen wurden - aber natürlich gilt dies nicht für die zusätzlichen Bluteffekte.



Die neuen Handlungsszenen geben uns ein besseres Verständnis für die Geschichte. Sie vertiefen einige Charaktere und Nebenhandlungen und geben dem Film - insbesondere aufgrund einer leicht veränderten Abfolge - einen neuen Rhytmus. Letztlich sind viele Szenen inhaltlich aber nur verlängert wurden. Die grundlegende Struktur des Films wird nicht verändert - so wie es beispielsweise bei „Königreich der Himmel“, „Troja“ oder „Alexander“ geschah. Von den zusätzlichen Szenen profitieren zweifelsohne Robin und Marion und die Wolfskinder. Im Unrated Director’s Cut werden die Wolfskinder weitaus detailierter behandelt, womit auch einige Handlungslücken geschlossen werden. Ihre Beteiligung an der Endschlacht wirkt nun sinnvoller. Es wird eine direkte Verbindung zwischen ihnen und Marion aufgebaut, zu der auch Robin beiträgt. Im DC wird verdeutlicht, dass Marion die Kinder verpflegt und sich um das Nötigste kümmert, während Robin ihnen nun anbietet, sie zu Soldaten auszubilden. Der Ausbau dieses Storyteils, hat natürlich noch einen weiteren Hintergrund: für eine mögliche Fortsetzung wären die Wolfskinder und ihr Versteck im Sherwood Forrest von größerer Bedeutung gewesen. Denn bei ihnen sucht Hood Zuflucht vor den Schergen König Johns. Sie werden zu seinen Soldaten im Kampf gegen Unterdrückung und Ungerechtigkeit.



Auch anderere Charaktere, wie etwa William Marshal erhalten eine größere Bedeutung. In der Kinofassung ist seine Rolle etwas unschlüssig. Im DC greift er nun weitaus aktiver in das Geschehen ein und fordert gar seinen alten Kampfkameraden Walter Loxley auf, an seiner Seite die politische Situation mitzubeinflußen.



Wie erwähnt, liefert der Director’s Cut keinen gänzlich neuen Film ab. Die Story wird vertieft, aber nicht verändert. Wer somit die Kinofassung bereits nicht mochte - aus welchen Grund auch immer - der wird wohl mit dem Unrated Director’s Cut nicht sehr viel anfangen können. Diejenigen, die den Film bereits im Kino für gut befanden, können beruhigt zugreifen und den Director’s Cut direkt anvisieren. Zu empfehlen ist hierbei übrigens die deutsche DVD-Variante, die eben nur diesen beinhaltet. Denn sämtliche Varianten, die beide Fassungen enthalten, sind nicht ungeschnitten. Bisher kann nur die deutsche Director’s Cut-DVD auch wirklich als uncut angesehen werden. Hierzu im folgenden Schnittbericht mehr: Robin Hood-SB: Director’s Cut (DVD) <-> Director’s Cut (Blu-ray).


Verglichen wurde die Kinofassung mit dem Director’s Cut. Beide Fassungen wurden von 20th Century Fox Home Entertainment veröffentlicht.

Kinofassung (US-DVD) Länge: 126:41 Minuten Altersfreigabe: PG-13

Director’s Cut (US-DVD) Länge: 155:54 Minuten Altersfreigabe: Unrated

Im direkten Vergleich fehlen in der Kinofassung 15 Minuten und 23 Sekunden.

0:05:17
Vor der Schlacht um Chalus, wird König Löwenherz von einem Kammerdiener zum Bad geweckt. Dieser schreckt hoch und wirkt apathisch, taucht danach seinen Kopf in eine Schüssel Wasser.



28.8 Sek.

0:07:11
Bei der Schlacht um Chalus wurden neue Kampfszenen eingefügt. Ein brennender Pfeil wird abgeschossen, der den öligen Boden in Brand setzt. Als daraufhin die Beine eines englischen Soldaten zu brennen anfangen, windet dieser sich und verlässt seine Deckung. In diesem Moment trifft ihn ein weiterer Pfeil in die Brust und er fällt tot zu Boden.



5.8 Sek.

0:08:11
Für den DC wurde eine alternative Einstellung verwendet, die, die Explosion am Tor aus einer neuen Perspektive zeigt. Die alternative Einstellung ist minimal länger.

Kinofassung:	Unrated Director’s Cut

0.5 Sek.

0:20:06
Die Erstürmung Chalus’ wurde verlängert. Bevor König Richard seine Truppen zum Kämpfen aufpeitscht, wurden weitere Szenen des Rammbocks, sowie der Schlacht, in einem Block eingefügt. Hierbei fällt auch ein französischer Bogenschütze von den Mauern direkt auf einen Trupp englischer Soldaten.



9.5 Sek.

0:21:10
König Richard wurde von einem Pfeil in den Hals getroffen und hinter einer Barrikade in Sicherheit gebracht. Eine Nahaufnahme des röchelnden Richards wurde hinzugefügt, sowie der fragende Blick einer seiner Leibwächter.


3.8 Sek.

0:21:14
König Richard verlangt nach einem letzten Schluck Wein - dieser wird ihm natürlich gewährt. Als er aus dem Weinbeutel trinkt, fließt ein Blut-Wein-Gemisch aus seiner Halswunde heraus. Dieses wurde für die Kinofassung digital retuschiert und stellt keinerlei Zeitunterschied dar.

Kinofassung:	Unrated Director’s Cut

kein Zeitunterschied

0:22:14
Veränderte Szenefolge: Maid Marions Treffen mit den Geistlichen, um für die hungernde Bevölkerung von Nottingham etwas Getreide zu erhalten, wurde im Unrated Director’s Cut vorgezogen und schließt nun direkt an die Ereignisse in Chalus an.

In der Kinofassung setzt diese Szene bei 0:30:30 ein.
Im Unrated Director’s Cut setzt diese Szene bei 0:23:03 ein.


kein Zeitunterschied



0:24:01
Um herauszufinden, wo sich König Richard befindet, droht Godfrey den Adligen Robert Loxley, der bereits einen Lanze in der Brust hat, mit eben dieser zu quälen.


4 Sek.



0:30:30
Veränderte Szenefolge: Der Sheriff von Nottingham gerät in ein Streitgespräch mit Marion, die gerade mühsam die Felder bestellt. Diese Szene wurde im Unrated Director’s Cut vorgezogen und schließt nun direkt nach der Beerdigung Robin von Loxleys an.

In der Kinofassung setzt diese Szene bei 0:42:08 ein.
Im Unrated Director’s Cut setzt diese Szene bei 0:33:31 ein.


kein Zeitunterschied

0:35:52
Folgende Einstellung fehlt im Unrated Director’s Cut.


- 4 Sek.

0:35:56
Als das Schiff, mit dem Longstride und seine Männer Frankreich verließen, die Themse-Mündung erreicht, informiert der Kapitän Longstride darüber, dass sie direkt Kurs auf den Tower von London am Themse-Ufer nehmen.



22.5 Sek.

0:36:29
Ein Abgesandter des Königs informiert Longstride darüber, wie er sich in Gegenwart des Königs zu verhalten habe.


27 Sek.

0:41:56
Folgende Einstellung ist in der Kinofassung länger.


- 4 Sek.

0:42:00
Als Longstride und seine Mannen den Tower von London verlassen, folgen ihn nun Godfreys Männer direkt hinterher.


6.3 Sek.

0:44:32
Als Marion im Wald Kräuter pflückt, taucht eine Horde bekloppter Kinder mit Strohmasken auf und fordert ihr Hab und Gut ein. Marion erkennt die Kinder an ihren Stimmen und versucht auf sie einzureden.




93 Sek.

0:44:32
Veränderte Szenefolge: Der Ritt von Longstride und seinen Männern durch den Forst, setzt im Unrated Director’s Cut weitaus früher ein.

In der Kinofassung setzt diese Szene bei 0:51:09 ein.
Im Unrated Director’s Cut setzt diese Szene bei 0:47:44 ein.


kein Zeitunterschied

0:46:03
Nachdem Robin seinen Mannen mitteilte, dass er Loxleys Wunsch erfüllen und seiner Familie sein Schwert zurückgeben möchte, meint Little John, dass er ihn dabei helfen möchte. Doch Robin lehnt ab - er will seine Mannen nicht unnötig einem Risiko aussetzen.


11 Sek.

0:46:10
Als Robin und seine Männer bereits am Lagerfeuer nächtigen, werden sie von den Wolfskindern überfallen.




Plötzlich kommt aus der Dunkelheit eine Horde Reiter - die Wolfskinder fliehen unbemerkt.



Genau in diesem Moment erwacht Robin. Rechtzeitig um einen bevorstehenden Überraschungsangriff zu bemerken.



Die anderen erwachen ebenfalls, es kommt zum Kampf. Die Angreifer können zurückgeschlagen werden.



Ein fliehender Angreifer wird dabei von einer Falle im Wald getötet.



89 Sek.

0:51:42
Godfreys Schergen verfolgen Robins Spur und befragen hierbei die Bevölkerung.




25.5 Sek.

1:07:35
Godfrey schleicht länger durch das Lager.


9.7 Sek.

1:08:19
Nachdem Godfrey die französischen Soldaten begrüßt hat, schleichen diese sich ins englische Lager und ermorden die Engländer im Schlaf.



11 Sek.

1:08:49
Godfrey trifft sich mit einem seiner Mannen. Dieser berichtet ihm, dass Loxley seine Soldaten getötet hätte. Daraufhin befiehlt Godfrey seinen französischen Soldaten nach Barnsdale weiterzureiten.




32.5 Sek.

1:14:00
Veränderte Szenefolge: Robin und Marion unterhalten sich über Marions verstorbenen Mann.

In der Kinofassung setzt diese Szene bei 1:24:13 ein.
Im Unrated Director’s Cut setzt diese Szene bei 1:20:07 ein.


134 Sek.



1:24:13
Robin ist auf der Jagd, als er plötzlich von den Wolfskindern überrascht und gefangen genommen wird. Im Lager der Wolfskinder wird er von seinen Fesseln gelöst. Zu seiner Überraschung kennt Marion das Versteck und ist Teil der Gruppe. Robin verspricht ihnen das Kämpfen beizubringen - denn sie hätten einen gemeinsamen Feind.









220 Sek.

1:25:16
Robin und Marion unterhalten sich länger und entscheiden sich dann für einen kurzen Ausritt. An einer Waldlichtung treffen sie auf eine Gruppe Bauern, die versuchen eine Ziege aus einem Sumpf zu befreien. Marion, ganz selbstlose Frau, entscheidet der Ziege alleine zu helfen und fällt ebenfalls in das Moor. Robin, gesichert durch ein Seil, springt nach - aber rettet die Ziege zuerst. Nachdem auch Marion wieder festen Boden unter den Füßen hat, erscheint der Sheriff von Nottingham. Dieser fordert von Marion die Steuern ein, Robin gibt ihm nur ein Goldstück.








134 Sek.

1:25:18
Folgende Szene fehlt im Unrated Director’s Cut: Robin und Marion reiten länger aus und schauen sich kurz verliebt in die Augen.



- 16 Sek.

1:28:44
Die Feierlichkeiten im Hause Loxley wurden verlängert. Little John darf ein neues Fass Met herbeibringen.


8.7 Sek.

1:28:48
Für den DC wurde eine alternative Einstellung der Feierlichkeiten verwendet. Beide Einstellungen zeigen Will Scarlett beim musizieren, sowie Little John, der mit einer unbekannten Schönheit ins Bild tänzelt. Die DC-Einstellung läuft jedoch insgesamt etwas länger.

Kinofassung:	Unrated Director’s Cut

2.2 Sek.

1:31:01
William Marshal kommt mit seinen Männern ins Dorf geritten (dazwischen geschnitten, eine Totale des feiernden Dorfes, die in der Kinofassung bereits an anderer Stelle zu sehen war - diese wurde nicht mit hinzugerechnet). Marshall unterhält sich mit dem alten Loxley über die politische Situation als Marion und Robin hinzukommen.






137 Sek.

1:32:49
Für den DC wurde eine alternative Einstellung vom jungen Walter Loxley verwendet, die neben ihm nun auch den jungen William Marshal zeigt. Beide Einstellungen sind gleich lang.

Kinofassung:	Unrated Director’s Cut

kein Zeitunterschied

1:41:46
Kurz vor der Schlacht an der Küste Englands, unterhalten sich Robin und Marshal etwas länger.


9 Sek.



1:44:43
Godfrey ermordet den alten Walter Loxley - im DC wurde hierfür eine Nahaufnahme des eindringenden Schwertes hinzugefügt.


1.5 Sek.

1:44:44
Als Godfrey sein Schwert wieder herauszieht, wurde in der Kinofassung das Blut am Schwert wegretuschiert.

Kinofassung:	Unrated Director’s Cut

kein Zeitunterschied

1:44:53
Bei der Plünderung der Dörfer wurde eine Szenen hinzugefügt. Die Soldaten versuchen eine Dorfbewohnerin zu vergewaltigen.


2.7 Sek.



1:50:40
Um einen Blut-Effekt abzumildern, wurde für die Kinofassung ein höherer Bildausschnitt gewählt. Des Weiteren wurde für den DC Blut hingezügt.

Kinofassung:	Unrated Director’s Cut

kein Zeitunterschied

1:50:42
Andere brechen zusammen - Little John bricht Genicke.


1 Sek.

1:50:59
Folgende Einstellung fehlt im Unrated Director’s Cut.


- 2 Sek.

1:51:17
Robin schnappt sich einen der französischen Soldaten und will ihn dazu bringen, die Landungsposition der französischen Armee preiszugeben. Hierzu kettet er ihn an eine Wand, zielt mit Pfeil und Bogen auf ihn - und trifft.






26.5 Sek.

1:51:22
Robin verhört den Soldaten weiter - bis dieser nachgibt.



15 Sek.

1:51:23
Folgende Einstellung fehlt im Unrated Director’s Cut.


- 1.7 Sek.



2:03:31
Für das Kino musste Blut weichen.


kein Zeitunterschied



2:03:35
Weitere Schlachtszenen wurden eingefügt.


4 Sek.



2:04:58
König John rammt einem am Boden liegenden Gegner sein Schwert in die Brust.


1.7 Sek.

Medien
• DVD: „Robin Hood“ - DVD 1 (Theatrical Cut) Universal Pictures, Los Angeles, 2010.
• DVD: „Robin Hood“ - DVD 2 (Director’s Cut) Universal Pictures, Los Angeles, 2010.
Websites (abgerufen am 17.09.2010)
• Sherwood-Forest.de
• Jadu.de
• RobinHoodTheMovie.com
• Sacred-Texts.com
• NYDailyNews.com
• TheFilmStage.com
Drehbücher
• Ethan Reiff, Cyrus Voris: „Nottingham“
• Brian Helgeland: „Robin Hood“