Avatar - Aufbruch nach Pandora

Es gibt nur sehr wenige Filme, die man bereits nach ihrem Kino-Release mit Superlativen wie etwa revolutionär oder einzigartig bezeichnen kann - wenn es aber einen Film gibt, auf den dies zutrifft, dann ist es sicherlich James Cameron Weltraum-Mär „Avatar - Aufbruch nach Pandora“. Auch wenn Kritiker nicht müde werden, lauthals die seichte Story als zu simpel zu brandmarken, so hat der Film eines geschafft, was kein anderer Film in den letzten 30 Jahren zu schaffen vermocht hat: er hat das Kino neu definiert und die Massen zurück in die Lichtspielhäuser gelockt. In einer Zeit, in der die Kinokarten-Verkäufe massiv zurückgingen, das Kino als Medium in einer Identitätskrise steckte und das Ende der großen Leinwand als Instrument der Massenunterhaltung bereits prognostiziert wurde, hat James Cameron zusammen mit 20th Century Fox ein neues Kinozeitalter eingeläutet. Nicht ganz unerwartet, aber unglaublich erfolgreich. Mag man „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ inhaltlich kritisieren - eines mögen selbst die ärgsten Kritiker dem Film nicht absprechen: er ist ein filmisches Erlebnis, wie es vorher nie dagewesen war. Selbst die größten Künstler der Filmindustrie konnten dieses dem Film nicht absprechen. Steven Spielberg meinte, „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ sei „the most evocative and amazing science-fiction movie since Star Wars“, ähnlich euphorisch stimmte sein langjähriger Produzenten-Freund Frank Marshall ein („Audacious and awe inspiring. It’s truly extraordinary!“). Ruben Fleischer, Regisseur von „Zombieland“, war sich sicher: „So next level. So awesome. Avatar is a game changer.“ - und er sollte recht behalten. „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ war ein Game Changer, der die Kinolandschaft für immer veränderte. Manche meinen zum positiven, andere hingegen auch zum negativen.



Es ist keine Frage, seit dem Kinostart von „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ ist das 3D-Kino das Nonplusultra der Filmwelt geworden. Bereits fertig gestellte Produktionen werden im Nachhinein (oftmals zum Leidwesen der Zuschauer) in 3D konvertiert, andere Produktionen werden auf die neue 3D-Technik umgestellt. Ob man es mag oder nicht - James Cameron hat zweifelsohne das Kino revolutioniert und (wohl für immer) verändert.


Doch am Anfang stand natürlich nur ein Drehbuch - um genau zu sein nicht einmal das. Bereits 1995 schrieb James Cameron eine Art Story-Entwurf zu „Avatar“, der die Grundgeschichte des fertigen Films bereits umriss. Nach Beendigung seines fulminanten filmischen Erfolgs „Titanic“, wollte er sich „Avatar“ zuwenden. Fox war selbstredend interessiert, hatte James Cameron ihnen doch nicht nur den bis dato finanziell erfolgreichsten Film der Filmgeschichte (nicht inflationsbereinigt) serviert, sondern in seiner gesamten Schaffensphase als Filmemacher noch keinen einzigen Flop hingelegt. Cameron konnte alles fordern, Fox war bereit alles zu geben. Und so gestand man ihm die waghalsige Produktion zu - denn bereits damals war Cameron davon überzeugt, dass der Film zur Erschaffung seiner Vision zu mindestens 60% aus dem Rechner stammen würde. Doch Cameron war mit der Vorproduktion und den ersten CGI-Tests nicht zufrieden. Er wollte eine reale, eine glaubhafte Welt erschaffen - und keinen Comic-Abklatsch. Das Projekt wurde vorerst auf Eis gelegt und Cameron widmete sich indes mehreren Dokumentationen. Erst als 2002 der zweite Teil der „Herr der Ringe“-Trilogie, „Die zwei Türme“, in den Kinos erschien, wußte er, dass seine Zeit gekommen war. Der CGI-Charakter Gollum faszinierte ihn - er war sich sicher, dass es den SFX-Leuten nun möglich sei, seine Welt realistisch umzusetzen. Während dieser Jahre überarbeitete er das Drehbuch ständig und passte es auch den technischen Möglichkeiten an. 20th Century Fox war sich zunächst unsicher, ob Cameron mit seiner Vision nicht zuviel des Guten versuchte zu erreichen, dennoch gestanden sie ihm ein 10-Millionen-Dollar-Testbudget zu. Er sollte Pandora, die Welt auf der „Avatar“ spielt, erschaffen. Wäre dieser Test überzeugend, sei Fox bereit, Camerons Vision mit allen verfügbaren Mitteln zu unterstützen. Im Oktober 2005 führte Cameron den Verantwortlichen bei Fox seinen Test-Clip vor - danach zweifelte niemand mehr an seiner Vision, lediglich an der finanziellen Realisierung.



In den folgenden zwei Jahren arbeitete Cameron konsequent an „Avatar“. Unzählige Designer erschufen nach seinen Anweisungen die Welt von Pandora und während sie an ihren Zeichentischen die Na’Vi und ihr Reich zu Papier brachten, setzten CGI-Artists dieses bereits im Computer um. Sogar ein Sprachwissenschaftler wurde eigens eingestellt, um eine eigene überzeugende Sprache für die Ureinwohner von Pandora zu entwickeln. Alles verlief für Cameron wie geplant - doch Fox bekam schließlich kalte Füße. Zu wild, zu exzentrisch sei das Projekt, so dass Fox Cameron wissen ließ, dass sie „Avatar“ nicht mehr unterstützen wollen. Immerhin wurden die offiziellen Produktionskosten auf minimum 240 Millionen geschätzt - und Fox war nach der Erfahrung an der Arbeit an „Titanic“, dessen Produktionskosten von ursprünglichen 120 Millionen Dollar auf 300 Milionen explodierten, mehr als nur verunsichert. Cameron schlug zwar vor, auf sein Gehalt zu verzichten, wenn der Film floppen sollte, doch Fox war nicht mehr zu überzeugen. Erst als Cameron aktiv versuchte, das Projekt an andere Studios zu verkaufen, horchten sie auf. Die Disney Studios hatten enormes Interesse an „Avatar“ und waren bereit, horrende Summe dafür zu bieten. Der Grund hierfür lag auf der Hand - der Disney-Konzern beschränkt sich nicht nur auf die Distrubution von Filmen. „Avatar“ hätte ihr neues Zugpferd werden sollen, welches man auf unterschiedlichste Weise in die Produktionspalette des Konzerns hätte einbinden können. Ein eigener Pandora-Themenpark innerhalb von Disney-World? Die Gelegenheit hätte Disney sich nicht entgehen lassen - wobei dies letztlich nur Spekulation ist. Aber wenn der Disney-Konzern ein solches Interesse an Pandora hat - dann muss der Film Potential besitzen. Fox ruderte zurück und stellte Cameron letztlich ein Budget von 237 Millionen Dollar bereit - auch wenn Insider von einem Budget von bis zu 310 Millionen Dollar sprechen (exklusive 150 Millionen Dollar Marketing-Budget).

Die eigentlichen Dreharbeiten dauerten nur 31 Tage an. Die Schauspieler wurden für alle unrealen Szenen im Motion Capturing-Verfahren aufgenommen. Ein Körperanzug, der mittels Sensoren jegliche Expressionen der Schauspieler einfängt, wurde ihnen übergestreift - eine eigens für den Film weiterentwickelte Sensoren-Technologie fing die Mimiken ein. Steven Spielberg, der neben Peter Jackson die Dreharbeiten besuchte, merkte an, dass diese Technik den Filmemachern ungeahnte Freiheiten verschaffe, da es nicht mehr darum ginge CGI-Wesen von Animatoren am Computer, sondern von Schauspielern erschaffen zu lassen, die lediglich ein digitales Make-Up trugen. Ein weiterer Vorteil lag in der Erschaffung der digitalen Welt. Denn Cameron konnte mit einem Rohentwurf der Umwelt den Schauspielern nicht nur wage Vorstellungen des Settings vermitteln, sondern sie in die Welt von „Avatar“ eintauchen zu lassen. Ein Meilenstein in der schauspielerischen Arbeit des Motion Capturings. Die Schauspieler müssen sich nicht mehr in einer Umwelt aus anonymen blauen oder grünen Leinwänden zurechtfinden. Die Darstellungen wirken nun weitaus natürlicher, präziser und überzeugender. Die Schauspiel- und Effektkunst verschmilzt miteinander.



Um die Na’Vi, sowie die Welt von Pandora, überzeugend - und natürlich auch im Zeitplan - umzusetzen, wurden über 900 Digital-Artists eingestellt. Den Großteil der visuellen Effekte übernahm WETA Digital, die bereits an der „Herr der Ringe“-Trilogie arbeiteten. Für „Avatar“ mussten sie teilweise neue Wege gehen und neue Techniken erfinden. So entwickelte WETA ein neues digitales Beleuchtungssystem, um den tiefen Lichteinfall im dichten Dschungel von Pandora überzeugend darzustellen. Wegen der von Cameron geforderten photorealistischen Umsetzung mussten auch immense Mengen an Datenspeicher bereit gestellt werden - um diese effektiv und effizient zu nutzen, entwickelte WETA das Speichersystem Mari. Letztlich bedurfte es über 4000 Hewlett-Packard Server, 35.000 CPUs und 930 Quadratmeter an Serverfläche, um die immensen Datenmengen zu verarbeiten und abzuspeichern. Um sicherzustellen, dass keine dunkelblauen Fehler-Anzeigen die Bidschirme vereinnahmten, stieg man gleich auf das Betriebssystem Linux um. Für das Jahr 2009 zählte die Serverfarm, die für die Produktion bereitgestellt wurde, zu den 200 rechenintensivsten Computereinheiten der Welt. Letztlich umfasst eine (unkomprimierte) fertige Filmminute rund 17.28 Gigabyte - und das Ergebnis kann sich zweifelsohne sehen lassen. Vor allem in der Dimension, die Cameron zur Präsentation seiner Welt vorschwebte, der dritten.



Anfänglich war jeder Filmkritiker, als auch Filmfan, skeptisch, als sie davon hörten, dass Cameron seinen Film in 3D präsentieren wollte. 3D war als reines Gimmick verschrien. Erinnerungen an das anaglyphische 3D, welches letztlich nur eine optische Täuschung darstellt, wurden wach. Die 3D-Technik, die, die Filmwelt Jahrzehnte bestimmte. Doch Camerons Vision sollte keine optische Täuschung und nicht durch eine rot-blaue-Brille zu sehen sein, es sollte ein echtes Gefühl der Dreidimensionalität vermittelt werden. Der Zuschauer sollte in die Welt von Pandora eintauchen - und hierzu musste die 3D-Technik Teil des Produktionsprozesses werden. Denn Cameron sah sie nie als reines Gimmick, sondern als echtes, narratives Stilmittel an. Dies dürfte vielleicht auch den immensen Erfolg des Films erklären. Denn anstatt sich nur an ein paar visuellen Tricks aufzuhängen, erschuf Cameron wahrhaftig eine neue, nie dagewesene Welt, in die der Zuschauer eintauchen konnte. Und damit hat Cameron, trotz aller Unkenrufe, dem Kino mehr als nur einen großen Dienst erwiesen.



Die Kritiker erkannten dies an - auch wenn viele, wie erwähnt, die zu einfache und dünne Grundgeschichte, am meisten tadelten.

Kritiker-Legende Rogert Ebert von der Chicago Sun Times schrieb...

„Avatar is not simply a sensational entertainment, although it is that. It’s a technical breakthrough. It has a flat-out Green and anti-war message. It is predestined to launch a cult.“

Das altehrwürdige Magazin TIME stimmte Ebert zu...

„Embrace the movie - surely the most vivid and convincing creation of a fantasy world ever seen in the history of moving pictures - as a total sensory, sensuous, sensual experience. [...] It’s an impossible but completely plausible and seductive world that invites your total immersion. Don't resist it; sink in and fly with it. All Cameron asks is that you open your eyes.“

Während der Boston Globe zu folgendem Resultat kam...

„Avatar is merely the latest white man’s romance, and it hits every stop in the playbook: The broken hero who finds renewal by leaving his decadent people, who joins a tribe of noble savages and becomes purified, who leads his new children to victory (because they can’t lead themselves) and becomes a legend in the doing. Tarzan has been here, and Herman Melville, and so has Kevin Costner. As a cultural cliché, it reflects profound disgust with the society of men and a yearning for authenticity - for a connection deeper than anything our fallen modern world can provide.“

Letztlich konnte aber auch die Kritik am wackeligen Story-Gerüst nichts am Erfolg des Films ändern. Derzeit hat „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ weltweit rund 2.8 Milliarden Dollar eingespielt - ein (zugegebenermaßen nicht inflationsbereinigter) Rekord für die Ewigkeit. Nicht miteinberechnet sind die globalen TV-Rechte, der DVD- und Blu-ray-Vertrieb, sowie die unzähligen Merchandise-Artikel (vom offiziellen Computerspiel über die Spielzeugfiguren bis zum Soundtrack). Und der Erfolg hielt nicht nur beim Publikum an. Auch bei den Oscars und den Golden Globes konnte der Film abräumen. Drei Academy Awards nahm er in technischen Kategorien mit nach Hause, die Hollywood Foreign Press kürte „Avatar“ gar zum besten Film des Jahres.

Links: James Cameron bei der Golden Globe-Verleihung | Rechts: Weltweites Einspielergebnis (BoxOfficeMojo.com)

Grund genug, bereits eine Fortsetzung anzukündigen. „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ wird lediglich der Startpunkt einer wohl sehr langen Reise sein.


Obwohl „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ bei der Veröffentlichung der Collector’s Extended Edition nicht einmal ein Jahr alt ist, wird es zum Film dann offiziell vier verschiedene Schnittfassungen geben. Alle von James Cameron persönlich abgesegnet. Zum besseren Verständnis, ein kurzer Überblick über die verschiedenen Fassungen.

III. a) Kinofassung (2009) Länge: 155:05 Minuten Altersfreigabe: FSK 12 Die offizielle Kinofassung wurde - wie der Name es natürlich bereits sagt - nur im Kino aufgeführt und im April 2010 weltweit auf DVD und Blu-ray veröffentlicht.

III. b) Special Edition (2010) Länge: 163:38 Minuten Altersfreigabe: FSK 12 Zur Mehrheit seiner Filme - mit Ausnahme von „The Terminator“, „True Lies“ und „Titanic“ - stellte James Cameron eine verlängerte Filmfassung bereit, eine sogenannte Special Edition. Den Ausdruck Director’s Cut bevorzugt er hier übrigens nicht, da nach seiner Überzeugung die Kinofassung immer seinen Director’s Cut darstellen würde. Diese Special Edition ist 9 Minuten länger, folgender Schnittbericht wird sie behandeln. Im August 2010 wurde die Special Edition weltweit in die Kinos gebracht, immerhin mit einem beachtlichen Einspielergebnis von 40 Millionen Dollar. Im November 2010 wird sie als Teil der Collector’s Extended Edition auf DVD und Blu-ray erscheinen.

III. c) Extended Edition (2010) Länge: 170:54 Minuten Altersfreigabe: FSK 12 Die Extended Edition ist als eine Art Bonusfassung anzusehen. Sie baut auf der Special Edition auf und ist mit ihr fast nahezu identisch - mit Ausnahme der Eröffnung des Films. Ursprünglich sollte „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ auf der Erde eröffnen. Diese Szenen wurden letztlich von Cameron herausgenommen, da sie die Handlung unnötig aufhalten würde. Lediglich kleine Fetzen wurden im Eröffnungs-Monolog von Jake Sully gezeigt. Cameron bevorzugt ganz klar die klassische Filmeröffnung an Bord des Raumschiffes, aber die Enttäuschung der Fans über die fehlenden Erdszenen war so groß, das Cameron entschied diese in einer Art Extended Edition einzufügen. Es ist somit eher als eine Art Bonus für die Fans anzusehen.

III. d) Familienfreundliche Audiospur (2010) Länge: - Altersfreigabe: - Ein Kuriosum stellt ebenfalls eine angebotene Audiospur der Collector’s Extended Edition dar. De facto handelt es sich hierbei um eine weitere offizielle Fassung, auch wenn sie sich lediglich auf die Tonspur beschränkt, und dies auch nur auf die englische Audiofassung. Der Benutzer hat hier nämlich die Möglichkeit einen familienfreundlichen Audiotrack auszusuchen. Sinn und Zweck soll an dieser Stelle nicht bewertet werden.

Die Special Edition von „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ bietet uns keinen gänzlich neuen Film und ist - rein von ihrer Aufbereitung - mit der Special Edition zu James Camerons „Terminator 2 - Tag der Abrechnung“ zu vergleichen. Während die Langfassungen zu „Aliens - Die Rückkehr“ und „Abyss“ den ursprünglichen Filmen neue inhaltliche Aspekte abgewannen, ihre erzählerische Dynamik veränderten und neue narrative Schwerpunkte setzten, ist die Special Edition von „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ eher als eine Art Update anzusehen, so wie es eben beim genannten „Terminator 2 - Tag der Abrechnung“ bereits der Fall gewesen ist. Die Geschichte wird nicht verändert, aber durch weitere Einschübe vertieft. Einige neue Aspekte werden ihr abgerungen, ohne aber neue Wege zu beschreiten. Dies war auch das erklärte Ziel von James Cameron. In einem Interview mit der Melbourne Herald Sun äußerte er sich zur Special Edition wie folgt:

„I tried to salt the scenes throughout the film so you just stumble upon them every 10 minutes or so and walk a fine line between giving fans of the film little surprises and people who haven’t seen it will just feel like they are part of the integrated fabric of the movie.“

Und dies fasst die Special Edition im Grunde sehr gut zusammen. Es gibt ein, zwei verlängerte Szenen, die vorhandene Handlungsblöcke emotional etwas vertiefen, sowie ein paar vollkommen neue Szenen - allerdings vertiefen sie nur das bereits Bekannte, geben dem Zuschauer allerdings keine neue Betrachtungs- oder gar Interpretationsmöglichkeit auf die eigentliche Geschichte. Zu den Highlights der neuen Szenen zählt unter anderem der Besuch in einer verlassenen Na’Vi-Schule. Sie ist halb verwildert und teilweise zerstört. Auf dem Boden liegt ein Exemplar eines Kinderbuches von Dr.Suess („The Lorax“ - eine Kindergeschichte, die auf einfache Weise die industrielle Welt kritisiert), in den Wänden sieht man Einschußlöcher. Es wird verdeutlicht, dass Dr. Grace Augustine (Sigourney Weaver) die Na’Vi-Kinder hier einst unterrichtete und dass etwas Schreckliches geschehen ist, welches letztlich zum Bruch zwischen Pandoras Ureinwohnern und den Menschen führte. Die Szenenbilder sprechen für sich, es muss nicht ausgesprochen werden. Somit bietet uns Cameron mit diesen Szenen einen kleinen Rückblick in die Vergangenheit des Planeten und vertieft somit die Geschichte zwischen den Menschen und den Na’Vi - letztendlich wurde dieser Geamteindruck aber bereits in der Kinofassung vermittelt.




In einer weiteren zusätzlichen Szene am Ende des Films, wird Tsut’seys Tod behandelt. Er überlebte den Sturz aus den Wolken. Schwerverletzt - und wohl ohne Chance auf eine Genesung, bittet er Jake ihm den ehrenvollen Tod eines Kriegers zukommen zu lassen, um eins mit Pandora zu werden. Jake gewährt ihm dies und stößt ihm sein Messer in die Brust. Vorher jedoch, ernennt Tsut’sey ihn zu seinem Nachfolger - und somit zum Oberhaupt der Omaticaya. Auch hier gilt: durch Tsut’seys Tod in der Kinofassung und Jakes endgültigem Übertritt in die Welt der Na’Vi, wurde diese zusätzliche Szene zumindest inhaltlich bereits vermittelt - aber zweifelsohne stellt sie das Highlight der Special Edition dar, welches bereits für die Kinofassung hätte verwendet werden sollen.




Die weiteren Szenen stellen oftmals nur inhaltliche Verlängerungen dar. So dürfen Jake und Neytiri beim extraterrestrischen Geschlechtsverkehr ihre Knospen vereinigen, die Na’Vi zusammen mit Jake auf Jagd gehen, sowie die Bagger der Menschen abfackeln und Dr. Augustine eine wissenschaftliche Erklärung für die schwebenden Berge abliefern. All diese kleinen Szenen bereichern den Film ungemein - insbesondere die Welt von Pandora, die auch durch neue Lebewesen weitaus facettenreicher erscheint, die eigentliche Handlung beeinflussen sie aber kaum.



Somit lässt sich sagen, dass die Kinofassung bereits durchaus gelungen und rund ist, die Special Edition aber dennoch die bessere Version darstellt. Sie bietet mehr von allem, ohne dabei alles neu zu definieren oder unnötig in die Länge zu ziehen. Für Fans des Films ist die Special Edition zweifelsohne ein Muss und die definitive Fassung.


Verglichen wurde die Kinofassung mit der Special Edition. Beide Fassungen wurden von 20th Century Fox Home Entertainment veröffentlicht.

Kinofassung Länge: 155:05 Minuten Altersfreigabe: FSK 12

Special Editio Länge: 163:38 Minuten Altersfreigabe: FSK 12

Im direkten Vergleich fehlen in der Kinofassung 8 Minuten und 33 Sekunden.

Trudy Chacon: „Sturmbeest herd coming up on your right!“
Dr. Grace Augustine: „Got it! Thanks.“
[Dr. Grace Augustine zeigt auf die Herde.]

Dr. Grace Augustine: „Looks like a bull, a dozen cows and juveniles!“

[Der Trupp marschiert durch den dichten Dschungel und trifft auf eine verlassene Schule.]

Dr. Grace Augustine: „This was our school. Now it’s just... storage. The kids were so bright. Eager to learn. They picked up English faster than I could teach it. So we’ll take a couple of these PH monitors... and a soil probe. That little yellow case back there. The old microscope.“
[Während Dr.Augustine Anweisungen gibt, schaut sich Jake um.]

[Norm findet das Buch „Dr Seuss’ The Lorax“ auf dem Boden, hebt es auf und zeigt es Dr. Augustine.]
Dr. Grace Augustine: „Oh, yeah. I love this one. The stingbats knocked them down. I keep hoping someone will come back in and read them.“

[Jake schaut sich weiter um und entdeckt eine exotische Stingbat-Art.]

Norm: „Why don’t they come back?“
Dr. Grace Augustine: „The Ometecaya learned as much about us as they needed to.“
[Während Dr. Augustine und Norm sich unterhalten, entdeckt Jake Einschußlöcher.]

Jake Sully: „What happened here?“
[Dr. Augustine schaut ihn kurz an und weicht der Frage aus.]
Dr. Grace Augustine: „Are you gonna help us with this gear? We’ve got a lot to do.“

Jake Sully: „You know, I don’t even know your name.“
Neytiri: „Neytiri te Ckaha Mo’at’ite.“
Jake Sully: „Again, a whole lot slower?“
Neytiri: „Neytiri.“
Jake Sully: „Neytili?“
Neytiri: „Neytiri.“
Jake Sully: „Neytiri. It’s nice to meet you, Neytiri. It’s nice.“

Jake Sully: „So what does hold them up? Grace explained it to me. Some kind of MagLev effect. Because unobtanium is a superconducter... or something.“

Colonel Miles Quaritch: „Talk to me, Lyle.“
Corporal Lyle Wainfleet: „It looks like they hit it with banshees first! See the angle’s steep?“

Corporal Lyle Wainfleet: „They set the ampsuit on fire. Driver’s toast.“

Colonel Miles Quaritch: „Rest of the squad?“
Corporal Lyle Wainfleet: „Six bodies. That’s all of them. The equipment’s totaled.“
Parker Selfridge: „Jesus Christ.“

Jake Sully: „I see you, brother.“
Tsu’tey: „Are the people safe?“
Jake Sully: „They’re safe.“

Tsu’tey: „I can’t... I cannot lead the people. You mus lead them, Jakesully.“
Jake Sully: „I’m not officer material.“
Tsu’tey: „It is decided. Now... do the duty of Olo’eyktan.“
[Tsu’tey zieht Jakes Schwert aus der Scheide.]

Jake Sully: „I will not kill you.“
Tsu’tey: „It is the way! And it is good. I will be remembered. I fought... with Toruk Macto! And we were brothers. And he... was my last shadow.“
[Neytiri beginnt zu weinen.]

[Jake rammt Tsu’tey sein Messer in den Leib und betet zu Eiwa.]